明代洪武牡丹纹釉里红玉壶春瓶
自唐始采用氧化铜于高温陶瓷上绘制红色纹饰以来,这种技法给陶匠们带来了巨大的挑战。由于铜红料*为敏感,陶匠在制作过程中必须小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度和还原程度,以及器皿在炉膛内的摆放位置,以达致预期的颜色效果。虽然科技自十四世纪以来已大幅进步,但当今天的陶工打开烧制铜红器的瓷窑时,映入眼帘的往往不是预期的一抹艳红,而是一片晦黯灰涩,西周青铜鸟尊,色泽褪尽的情况亦时有发生。
清代康熙花卉纹珐琅彩碗
到了雍正时,瓷胎珐琅彩器在绘画风格上有了一些变化,白釉上的彩绘一改前朝饰繁色艳的“俗气”,以清新明快的景物花鸟构图,配上雅致的诗文印记,西周青铜鸟尊*,更显出超凡脱俗的意境和趣味。所以说,西周青铜鸟尊价值多少,雍正瓷胎珐琅彩达到了鼎盛阶段。
乾隆时,西周青铜鸟尊收藏品,瓷胎珐琅彩瓷器依然是宫廷的工艺珍品。延续了白瓷胎由景德镇御窑厂制作,解运至京后,在清宫造办处彩绘烧制的做法。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。由此,我们可以看到诸如郎世宁等这样的宫廷御用画家作画的珐琅彩器。
清代康熙花卉纹珐琅彩碗
明代洪武牡丹纹釉里红玉壶春瓶
自古以来,中国帝王均不喜被人拂逆旨意,而且矾红彩需经二次复烧而成,烧坏机率大幅提高,所以窑监等闲会提出这样的要求。由此可见釉里红器烧制之困难及上品釉里红器数量稀少之原因。中国*早采用铜红料的高温器皿似出现于唐代,其既有可能是实践总结的成果,也可能纯粹出于偶然。。。。。。。。