大体说来,瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁,由划印贴刻到雕剔描绘,由单纯一色到绚丽多彩。在用文字作为瓷器装饰的特点上,明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的,而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。掌握住明、清两代识的规律根据款识以定瓷器之新旧真伪,是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传品和仿品以明、清两代瓷器居多,而明、清官窑绝大部分都有年款,并且各有其特征。
此梅瓶小口、丰肩,器形规整,胎质坚实,釉面白中闪青,青花色调蓝艳,有宝石蓝的感觉。带有黑褐色的斑点,微微带点锡光,手感凹凸不平。青花纹饰绘画潇洒自如,笔线有力,多层次结构,紧凑调和,康熙花卉纹珐琅彩碗,与金彩飞凤纹饰交相辉映,富丽堂皇,具有一种壮美之感。足底呈内凹圈足,宽厚较浅,有不规整之感,砂底,有细小的砂眼及黑糊麻点,釉斑自然,周围有浅浅的火石红色。此梅瓶造型古朴,优美俊秀,苏州康熙花卉纹珐琅彩碗,颜色艳丽,富有灵气,不见一点人工作伪痕迹,为研究元代青花加金彩瓷器提供了宝贵实物。
其次是“假艺术品”盛行,康熙花卉纹珐琅彩碗*,尤其是投机型的“伪艺术家”就是这些“假艺术品”的制造者。这个“假”就是这东西根本就不是艺术品,毫无艺术价值,而被一些才能平平自吹自擂自封“大师”的伪艺术家”、冒充成艺术品,兜售给收藏者或投资者,这种现象还很普遍。如流水生产线下来的商品画,康熙花卉纹珐琅彩碗报价,就是自己自己的同题材、同内容、同形式的产品,几万张在社会通,作品没有任何真实情感,这些情感造假产品难道也是艺术品吗?艺术家的创作态度就是这样批量的吗?我们的艺术审美难道就这样被这些“虚情假意”的作品忽悠了吗?