厦门哪里可以鉴定珊瑚

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 清代亦是中国书法*的一个重要发展时期，被称为。书道中兴。的一代。清代书画的收藏、鉴定等也与政治、社会的变化密切关联。清初之际，许多明末流散书画一部分为清宫收集，一部分为收藏家购进。****的私人收藏家有梁清标、孙星衍、高士奇、安岐等。清代的收藏主体还是以*为主，以康熙、乾隆两朝为****。清内府对古代书画的集中收藏，使众多传世珍品得到妥善保管。
  王原祁作品仿吴镇山水图纸本，墨笔，纵141.7cm，横51cm，故宫博物院藏。
本幅上部自识长题，款署：“王原祁画并题。”钤“王原祁印”白文印，“茂京文”白朱文印，“扫华庵”朱文印。右下角钤“西庐后人”朱文印。此图无年款。据王原祁自题“身伏噩庐，心违琐闼”之句，知是图当为他55岁左右为其父王揆守丧之日所作。
图绘江南清幽小景。在构图上，王原祁通过对山石杂木由近至远、由低至高的层层展示，有秩地拓展了画境。在山石树木的表现上，王原祁掌握了吴镇擅于运用湿笔的特点，亦以包含水分的润墨表现山川林木郁茂之景。笔墨淋漓雄劲，得吴镇山水画“苍苍莽莽，有林下风”之趣。

王原祁作品神完气足图轴纸本，墨笔，纵137.2cm，横71.8cm，故宫博物院藏
此图是王原祁仿董、巨山水之作，据题系为其弟子明吉而作。明吉即王原祁四大弟子之一的金永熙。王原祁以“神完气足”为主旨教导明吉习董、巨山水，他认为董、巨绘画具有“全体浑沦，气势磅礴”的特点，要体现这种特点，须章法通透，渲染分明，然能做到匠心独运、幻化出神实属不易之事，因此，该作全以块石堆积成山，笔墨浑融而层次清晰，以密不透风之势而求神完气足，这是画家积一生画学为弟子所作的绘画范本，是其晚年杰作之一。
幅右上自识：“学董、巨画必须神完气足。然章法不透则气不昌，渲染未化则神不出，非可为浅学者语也。明吉问画于余，特作此图示之。惨淡经营，历有年所，而终未匠心，方知入室之难。明吉勉旃。戊子腊月望日题。王原祁。”钤“王原祁印”白文印、“麓台”朱文印、“御书画图留与人看”朱白文印、“石师道人”白文印、 “西庐后人”朱文印。鉴藏印有 “虚斋鉴定”、“莱臣审藏  迹”等。“戊子”为康熙四十七年（1708年），王原祁时年67岁。
  清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代****书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱  了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。
一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？”晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛！我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢？即使学得和别人一样，也不过是别人的字体，没有*，没有自己的风格，又有什么意思?从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的****书画家。
  1759年，在扬州西方寺前新立的一块碑石目起了路人的围观，原来是大画家郑板桥别出心裁地打出了笔榜，即卖字画的收费标准：“大幅六两、中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如 为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君于作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论  接、只当秋风过年也。乾隆己卯，拙公和尚属书谢客。板桥郑燮。”

可以想象，当年郑板桥润格的公布在杨州城内引起了多大的轰动，一时间可谓是满村争说蔡中郎，板桥本人也成了议论的中心。鄙夷者有之，赞许者有之，诋毁者有之，但更多的的人在微微一笑中接受了书画市场上的这一悄悄的革命。叶调生说：“这位板桥老兄  是风趣可掬。与那些道貌岸然，实则视*如命，连老友也不放过的假名士相比，他可是一位  正的雅士！”诚如斯言，板桥雅****而俗，出此笔榜，将长期以来笼罩着艺术市场上的酸溜溜的腐臭气息扫荡一空，天空豁然开朗，空气*清新。
  清代亦是中国书法*的一个重要发展时期，被称为。书道中兴。的一代。清代书画的收藏、鉴定等也与政治、社会的变化密切关联。清初之际，许多明末流散书画一部分为清宫收集，一部分为收藏家购进。****的私人收藏家有梁清标、孙星衍、高士奇、安岐等。清代的收藏主体还是以*为主，以康熙、乾隆两朝为****。清内府对古代书画的集中收藏，使众多传世珍品得到妥善保管。
古书画的作伪，至清代更加层出不穷。其主要手法有：完全做假，利用古书画做假、  伪掺杂等。《书画说铃》对此有较概括的阐述。早期出现了带有地区性特色的做假，如苏州片、河南造、长沙造、广东造、北京后门造等，后来仿造的代笔书画现象更多。这与古代名家书画作品日益珍贵，及其商品化的社会现状，有着密切关系。
一、完全做假

主要有摹、临、仿、造四种手法。

摹是完全按照原本勾摹，多见于工笔人物、花鸟和早期的山水画。

临是对着原本临写，可用于写意画和行、草书。在清代，临写的伪本较多，与原作画目很相似，但笔法和细处总有不同。吴修《青霞馆论画绝句》记载：清乾隆年间翟元屏，对着高克恭《春云晓霭图》轴，就临摹了二张****其相似的伪作。石涛《诗画稿》卷(现藏故宫博物院)、《虎斋名画录续录》著录的是  迹，《古缘萃录》著录的就是对临的伪本。

仿是无固定稿本而仿其笔法或大意，在用笔、布置方面比较自然不生硬但较多露出自己面目。在清代，这种仿作相当多，有的还达到相当水平。清代****画龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作存世。作假者较出名的有：谭子奠仿郑板桥，张大千仿原济、朱耷、王荦仿王？，范廷镇仿恽寿平等。

造是指人凭空 ，不管原本面貌如何，专门 历代名人或冷名书画家之作，使之无从对证，难辨  伪。在清代商品经济比较发达的城市，这类伪作大量流传。


二、地区性做假

清代做假伪品，还形成了地区性特色，即广为流传的所谓“苏州片”、“后门造”等。

1:苏州片：从明代万历年间开始，苏州地区即有一批掌握一般绘画能力的人，专经做假画为生，直至清代。“苏州片”大多有底稿，以绢本工笔设色画居多，名款都是古代擅长青绿山水的****画家，如李轴训、李昭道、赵伯、赵伯(马肃)、仇英等，尤其仿仇英的《清明上河图》，流传全国各地，存世至今数以百计的《清明上河图》，多属这类“苏州片”，布局大体相同，但技术水平有高低分，总的看，笔力都比较软弱。

2:扬州片：清康熙至乾隆时期，江苏扬州地区假画，专造当地名家原济、郑燮的作品，技法低下，路子固定，尤其字的撇和捺如皮匠刀的形式，轻*无力，迹象相当明显。

3:河南造：又称“开封货”。明末清初开封地区有一批人，专做*唐宋元名家书法，不造画，名头有颜  卿、柳公权、苏轼、黄庭坚米芾、蔡襄、赵孟(兆页)、鲜于枢等，也造岳飞、文天祥、包拯、朱熹等名臣武将的字。形式多手卷，也有挂屏。其特点颇为明显：一是均用纸本，或是河南特产的棉纸，或是粉笺揉后染色，或是腊光纸，写字后再上色揉折：一是书写流利，字体光滑，写后揉折，以显陈旧，作*技巧相当低劣，比较容易识*。

4:湖南造：又称“长沙货”。大约清康熙至道光时期，湖南长沙地区 的书画，既有画幅，也有字条、对联。名头大多是明末清初的所谓“节烈名人”，或冷名书画家，如杨继盛、杨涟、周顺昌、史可法等，很少为****书画家。质地均用绫或缎，画面结构疏疏落落，无其功力。书画后均做旧，即染色后用水大力洗，冲去光亮，以显得灰暗、陈旧，这种做假也很容易辨识。

5:广东造：晚清至近代，广东地区造假，多绢本，以重设色人物为主，间有花卉、山水，名款都为明以前大名家，并多有宋徽宗标题。有时做旧用胶矾太重，绢丝都被捣制，毫无盘骨，一摸就掉粉末，虽显得古旧，了解其 伎俩后也易识*。还有一个不同他处的特点是：经常将清代  品改成前人作品，即在作者题款下加一“题”字，前面增添宋元人题跋，以此冒充古画。这已是变  为*做法。

6:北京后门造：清代北京地安门一带所造的假画，多造“臣”字款画，尤以郎世宁的大手卷出名，题材多样，但以设色画居多。画面工整富丽，多有 的乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣题跋。装裱仿内廷格式，用料讲究，但技术水平低下，画法很少变化，拘板俗气，所钤印鉴往往违反规范。这些地区性的造假活动，有的一直沿袭到近、现代。不少小地方还专造当地名家作品。这些伪作，主要在于牟利，  正有艺术价值者不多。


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