20世纪初，在雕塑方面以立体主义、未来主义和构成主义为主的现代主义艺术发展*实现了雕塑在空间探索方面的突破。立体主义把间隔、交错的形式语言本身当作艺术的表现内容，把以往实体间的间隙变得具有了实在的意义。构成主义者把实在与虚空紧紧地结合在一起，通过体、面、线等元素按照千变万化的构成方式，把空间切割、扭曲、围合成不同的形状，雕塑的实体与空间就不能够仅仅用图一底关系来认识了。

一般来说，空间是向外开放的，而构成主义使空间有了“负空间”的概念，“负空间”即意味有明确界线的限定，使得负空间在作品中具有固定的形状，而成为可视的造型元素。阿基****把视觉引入到孔洞之中，使空间更加延续，趋向无限。抽象主义者布朗库西的Ⅸ空间里的鸟》是单纯的弓状纺锤体，线面的弹性张力对空间有明显得干扰，客观静止的形具有连续*移的视觉效果。现代艺术在纯形式方面的探索使得雕塑在空间运用的自由度上获得了无限的可能。

雕塑艺术向更加多元化方向发展的过程中，无论在具像还是抽象雕塑艺术中，艺术家普遍主动地把空间当作造型不可或缺的元素运用到创作中来。空间运用的主观能动性的核心需要认识不同空间形状所传达的视觉感受。这些感受是可以来自于生活的视觉经验。

时过境迁，在经历了多年的风吹雨打后，这座经典雕塑的处境让所有关心它的人担忧。2002年，该雕塑的支架已严重受损，“如果再不*，就要散架了”，俄罗斯**瓦吉姆·采尔科夫尼科夫忧心忡忡地说。2003年10月，莫斯科市决定修建一座大型商业中心，为了给商业中心腾出位置，这座雕像才被从原址拆除，送去*。按原来的计划，*工作应该在2005年年底前完成，然后雕像被放回新建的大型商业中心门前。

莫斯科市高度重视这座苏联时期的艺术遗产，特别拨款1.62亿卢布用于雕塑的*。花如此重金对待一座苏联时期雕塑，这在俄罗斯近年来实属头一遭。然而*工作的决策者们却犯了一个低级的错误：他们选择的维修单位根本没有大型雕塑*经验。工程开工后，维修单位发现工作难度比他们预想的要大得多，工期因此被一拖再拖。为此，莫斯科只好另请高明。这让正在急切盼望这座雕塑“重见天日”的俄罗斯人备感失望。

直到19世纪的写实主义，雕塑的概念一直是指具有实体存在的封闭形体。如果说新古典主义、浪漫主义和写实主义之前的雕塑艺术在形式上是对空间占有的话，罗丹之后的雕塑艺术则展现了空间参与的特点。

19世纪下半叶，艺术语言的探索成为艺术发展的时代特征，在艺术规律的认识上更加注重于本体的研究。印象主义画派在绘画方面探索了光和色彩的规律，把形式本身当作创作的主体。罗丹是在雕塑方面进行形式开拓的先锋，他是主动把光影当作创作元素的雕塑艺术家。罗丹作品的肌体具有可流动的生命活力，这是源于他用形的凸起和凹陷使空间*到实体内，让空间深入、扭动、扩展，使光影产生跳跃、波动和扩散感，从而增加了作品的有机生命力。

当然，罗丹创作的主题还是叙事性的，对现实的再现还是他创作上没有背离的主要目标，空间的运用只能是表现上的点缀，而他的学生布德尔和马约尔在空间的运用上则主动得多。布德尔的作品充分占有空间的三维，使得作品具有无穷的张力；马约尔作品的空间是随身躯向不同方向的扭动而使空间向多方向流动转折，使作品犹如在风中舒展。