音乐的基本节奏

节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系，每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍子时），你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能，这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在乐器上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组，一组所占的时间称为一个小节，每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。如４／４拍意味着以四分音符为一拍，传统乐器有哪些，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的，它应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

早期音乐教育能促进*综合音乐能力的发展　　*的感知觉系统在早期发展迅速，许多能力发展的关键时期都在此时。　　人的音乐能力发展关键在3～6岁。通过研究发现，如果错过关键期的刺激和影响，许多相关能力会随着年龄的增长发展缓慢。　　很多实践或资料表明，3～6岁是儿童掌握固定音高概念的时期。这一时期，*的听觉*为单纯与敏感，在乐器上反复演奏的每个音，传统乐器价格，他们都能记忆深刻，不需参照任何标准音，记忆与听辨这些音高对他们来讲都轻而易举。　　而没有经过关键期刺激的*，在*以后，无论花多少工夫学习，都对此望尘莫及。

易获得成就感

　　相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。你能够自觉并有效集中注意力的时间不长，传统乐器图片，好听又简短的歌曲会使我们在短时间就获得成功的快乐。

锻炼*

　　*是需要不断训练的，传统乐器，你在演奏的时候，必须在*短的时间内记住乐谱上的一切标记，这对我们来说无疑是一种的锻炼。