感觉空间的建立首先应是通过雕塑明确显示出自然空间被多维度地支配，并且尽可能多地使任何一个维向都具有外延的暗示。其次，以此为基础与感觉主体的审美心理相对应，这便要求前者对后者必须具有提供感觉无限空间的可能，也即是说被感觉到的空间是一个“思”的空间。仍以苏联的“祖国的母亲”为例，玻璃钢雕塑生产，它便是对空间多维度地支配，并且空间指向的外延显示得丰富而充分，其空间辐射也就必然能够大限度地对感觉主体的心理空间产生相应的拓展。而与之国情相当的我国类似的某些作品，如南京雨花台的群像作品，五家渠玻璃钢雕塑，尽管是如山似 墙般构图，但仍是一件有体积而无空间的作品。首先其空间维向是单一的——仅仅向上，其次从感觉上说其空间指向的外延也不能构成具有结构性的感觉网络，所以在人们心理空间的对应中所能产生的张力就****为单薄与微弱。当然这是两个情形相近的例子。事实上在当今社会中人们已创造出了更多的远胜于此的作品。

自从二十世纪初叶，西方雕塑系统被引入中国之后，这种造型客观、准确、理性，讲究解剖，追求空间、体积感的雕塑审美体系，经过近百年的美术教学体系传播而成为了中国现代雕塑艺术的主流，而传统的中国造像艺术则被看做是工艺性、民俗性的存在。渐渐地，玻璃钢雕塑订制，人们开始思考，中国传统雕塑真的失去生命力、没有当代性了吗？中国雕塑在当今世界艺术道路上该如何走？

“传统与当代相结合”，这句话每个人都已经耳熟能详，但在具体实践中，却并不那么容易。中国雕塑家们并没有放弃上下求索，“敢问路在何方”。4月15日，玻璃钢雕塑厂家，一场试图叩问上述问题并努力作出自己的回答的雕塑展在广州美术学院大学城美术馆开幕。有名雕塑家、广州美术学院雕塑系吴雅琳女士携十一位曾经进修过“中国传统雕塑”这门课程的青年雕塑家，希望能展示出他们以西方造型知识为杖，从中国传统中取经，走出另一条艺术之路的努力探索。

走进展厅，强烈的感受，是既“当代”，又“中国”。作品使用了新技术新材料，但骨子里却讲的是中国故事，体现的是中国的审美与文化。用虚拟艺术的方式弥合残缺古代佛造像

16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗的教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现雕塑力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有*魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑不错的结合的艺术*，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。