书法大师们，你们为了*一定是绞尽脑汁，一定搞得心神俱疲。这事情，墨雅轩，咱看见你们的*大作就知道了。当然，你们的*，新是新了，要说风格嘛，那事情离得太远了，已经风马牛不相及了。其实，*的事情用不着那样费神费力，只要有功夫，有文化素养，就会顺理成章。当然，这里面少不了继续学习，继承古人，兼收并蓄，少不了平时的积累。这事情，跟大师们的异想天开，故意拼凑，苦思冥想不一样。有件事，大师们不知道注意没有，就是历代大家临摹《兰亭序》。那临摹出来的《兰亭序》，各有各的特色，各有各的神韵，当然还都带着王羲之的精神。这事情，才叫形不似神似。

书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。刻帖的流行一方面扩大书法群体，墨雅轩张中华书法作品，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，墨雅轩书法欣赏，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突*古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。

书法是一种抽象、想象的线条艺术，毕加索曾经说过：“如果我生在中国，也许不是位画家，但肯定是位书法家。”他是被中国书法那线条的艺术质感所打动。凡艺术都有吸引人、*人的魅力，如楷书的庄严稳重、草书的跳跃飞动、隶书的宽博大气、篆书的婉转缠绵，令人冥思神飞。艺术就象香水，在洒向别人的同时*自己。在创作作品时要品读古今诗词佳句更可增加学识，墨雅轩书法作品展，“读书*万卷，下笔如有神”。每天快乐地忙着，多好！