由学钢琴想到的

我女儿是今年7月开始学钢琴的，在我看来，她进步比较快，尤其教我高兴的是，她好几次在弹完一段拜尔之后，对我说：“妈妈，音乐多美啊！”，我觉得这就是我让女儿学琴的目的所在了——她感受到音乐的美好，并从中得到了快乐。——我也相信，随着年龄的渐长，她对音乐的感受力会越来越强，她会喜欢我的那一大堆音乐CD，会像她的老妈一样，在莫扎特、巴赫、肖邦的乐声中如醉如，而她的老妈对她只有“嫉妒”的份，因为她可以将喜爱的乐曲亲手弹奏出来，她老妈我呢，却只能对着钢琴顾影自怜（我们家钢琴是黑色的亮光漆，我常拿她当镜子照）

像这个坛子上所有的琴童父母一样，我对钢琴有一种很深很深的喜爱，或许因为自己小时候没有条件学习的缘故，我对女儿学琴寄予了很大的期望（当然女儿并不清楚，我不敢让她觉得有压力）。幸运的是，女儿自学琴以来还没有表示过厌烦，不然我就要不知所措了，因为我是*会强迫她学钢琴的！

现在的情形还是比较乐观的，女儿成天缠着老师：“哪天弹巴赫？”一派想一步登天的傻样。而我因为不用考虑怎样****她练琴的积****性，便常常思考起另一个问题来：如何****女儿的艺术鉴赏力呢？！在我看来，女儿现在弹琴时感到快乐是因为她天真无邪，对美的东西有天生的敏感，但随着年龄的渐长，她可能会在欣赏音乐的过程中感到一些困惑，因为除了这些音乐外在的旋律美，钢琴比赛，她希望领略更多的东西。

为此我近来常常重温《傅雷家书》，希望从一代宗师那里得到启迪，傅雷先生对长子傅聪的引导是值得我们所有的父母学习的，不管我们的小琴童将来是否作一个钢琴家。傅雷先生在爱子在国外学琴的过程中，通过书信对儿子谆谆教诲：“先做人，然后作艺术家，然后作音乐家，钢琴搬运，然后作钢琴家！”他在书信中涉及到的艺术门类可以说是古今中外，方方面面无所不包，让我边看边感慨不已，深感要****女儿的鉴赏力，光靠弹琴是远远不够的，甚至光靠欣赏音乐也是不够的！

世界上美好的东西数不胜数，我应该让女儿尽可能多的接触，不光是好的音乐，还有好的美术作品，好的文学作品，只要是我的能力所及，我就要让女儿听到、看到，我希望我的女儿在欣赏这些人类智慧的结晶时，能够感受到*的美，进而培养一颗聪慧善良的心，因为*的艺术从来就代表着真、善、美。

还有********重要的就是，除了欣赏人的智慧，还要欣赏大自然，我们人类先知们的智慧不都来自于大自然的启迪吗？

既然有了以上的想法，我便开始发现自身各方面修养的缺乏，开始怨恨自己平日里虚度光阴，开始感叹：书到用时方恨少！

好在我还是有勇气改过的人，我决意要努力学习了，和女儿一起学习，一起练琴，我想，我会藉着女儿的学习进一步完善我自己，而我的女儿将来不一定成为钢琴家，但她一定会热爱艺术，热爱生活。

这就是我****终的期望！

2.调音钉（Tuning Pins）：

　　是一些能够用扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　3.琴槌（Hammer）：

　　外包着*的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

　　4.制音器（Damper）：

　　制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被

立式钢琴击弦机

[2]

按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

　　5.击弦机（Action）：

　　击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的*和****重要的配件。

　　三角钢琴击弦机构造

　　立式钢琴击弦机构造

　　6.音板（Soundboard）：

　　音板位于钢琴内部的一块大木板，钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来.

　　7.琴键（Keyboard）：

　　整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。

　　钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的途径就是要特别注意音色、触感、调

钢琴音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。

　　1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从****度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。钢琴是响板能设计成一个冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。

　　2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.

钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与****对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外，****主要是针对孩子自身的培养。笔者根据自己多年的教学经验提供一些入门准备知识以供初学者参考。

一、坐姿

良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，*地弹琴。具体来说有以下几点要求：

1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴*的位置。

2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。

3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。

4.身体略微前倾。

很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更*地弹琴，不必程式化地去执行。

例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，钢琴品牌，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。下面是一张坐姿图，大家可以参考。

二、手指号

手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。

手指号如下图所示：

有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。

除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、*原则。即，根据乐谱上音符的前后走势，钢琴，使用较方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是****舒服的。

在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。

三、音名/唱名