近年来，玻璃钢雕塑在雕塑行业中占有重要地位，不仅在公共场所，还广泛应用于家居装饰，也是常用的雕塑产品之一。玻璃钢可制成的雕塑，可制成不同种类的玻璃钢花盆。以下是玻璃钢花盆的雕塑类型。

　　大理石盆花盆具有天然大理石，色彩艳丽，美观大方，选择性好，只让人感到不足的是石头花盆，不易放在桌子上，例如放置在地面上，适用：大厅的门，公司的门，在游公园门口的门、KTV。紫砂花盆紫砂花盆又称花盆，其特点是简单易用，外观精致，规格齐全，外观通常是紫色的，但让人感到遗憾的是防水透气效果不好，一般用在潮湿的花草树木上。

　　砂岩玻璃钢玻璃钢花盆，砂岩花盆是用细砂岩雕刻而成，色彩多样，材质是玻璃钢花盆内的一种，也是一种效果的材料，其表面可制成任何颜色，任何材料的效果。塑料花盆是目前市场上常见的一种塑料花盆，其外观轻、细腻、美观，不易*碎。

　　用黏土烧制瓦盆或素烧再次呼吁，这种花盆是由粘土，主要由红色和灰色两个花盆，其优势在于排水通风很好，而且价格低廉，适合家庭花一种玻璃纤维增强塑料花陶罐，陶罐的天然雕塑气息的家庭花更添加许多美丽的、和谐的氛围。

　　瓷盆瓷盆是用瓷土制成的，外面涂有琉璃，这种花盆工艺精巧，干净素雅，造型美观，的缺点是排水不好。在玻璃钢罐的水流域盆地的底部没有水的洞，它的形状也多种多样，用来培养水仙等水培花卉。

　　不超过七种的玻璃钢雕塑雕塑盆让人惊讶，这些只是属于其中的一种，此外，玻璃钢还可以制成许多艺术玻璃钢的造型，雕塑是雕塑行业中的材料之一。

　　　　提要：号称世界“四大古都”的西安要建一座标志性的城市雕塑，网上公布了这座城市雕塑的“倩影”高达99米的“长安门”。抛开“长安门”可能蕴含的政绩因素，嘲弄和*这幢雕塑建筑的理由和反对埃菲尔铁塔及玻璃金字塔的何其相似和城市的传统气质和建筑风格不搭。

　　号称世界“四大古都”的西安要建一座标志性的城市雕塑，网上公布了这座城市雕塑的“倩影”高达99米的“长安门”。据来自媒体的信息，当地城市规划部门已经完善了方案，正在征求公众意见。

　　西安或是西安人的西安，但长安却是中国和世界的长安。长安号称十三朝古都，从秦砖汉瓦到大唐雄风，代表中国古代盛世文明的气质涵化在这个城市里，有千年之久。谁说古城没有标志性建筑，汉韵的未央宫固然消弭了踪影，大唐的大明宫也失去了古风，可这个城市有大小雁塔，也存有政治中心东移后留存完整的明代城墙。这些经得起时空淬炼的建筑足以让古城自豪，也担当起“两千年看长安”的美誉。

　　可这个看上去现代感****强且又融汇西方凯旋门样式的“长安门”，要建起来未尝不可，毕竟任何城市都是要与时俱进的，都要有契合时代特点的建筑群落。可是城市治理者和规划者犯了一个错误，即过于主观地强调该建筑的“标志性”，而忽略了对古城其他时代建筑的人文关怀。一句话，是轻古重今的倨傲和自以为是，引发了公众的诟病。

　　何况，既然是征求公众意见，自然要虚心听取公众的呛声和呐喊。而理性分析，公众所诟病者，与其说是对建筑本身的审丑，还不如说是对城市治理者倨傲和功利心态的讨伐。毕竟，中国近年来从来都不乏急功近利的形象工程和面子工程，耗费了*人奉献的公帑，堆砌出GDP的政绩和染红了决策者的顶戴。因此，公众对各城各市的所谓标志性建筑总有一股难抑的激愤，遇到一起就嘻笑怒骂一番，毫不留情。

　　但也必须指出，公众的这种情绪，也难免偏颇。以“长安门”为例，若城市治理者果然存乎功利之心和虚荣面子意识，自然要予以棒喝乃至鞭挞。但是，既然这个建筑公示了出来，向公众征求意见，自然也体现了治理者倾听民意的理性。更要者，尽管有人嘲弄该建筑像“避孕套”或调侃为“耻辱柱”，但不能不说，这个建筑也有其建*感的一面。审美，不可能千篇一律，正所谓一千个人心中就有一千个哈姆莱特。审美差异或者惊异，本身就是美学的魅力。

　　以建筑而论，世上从来都不乏其时引来骂声一片但后来成为经典的现象。在浪漫之都和美学之都的巴黎，不止一次出现过此类佚事。19世纪80年代，巴黎修建埃菲尔铁塔的方案甫出，即引发了巴黎文化界的一片反对和冷嘲热讽，他们发出了这样的信：“……该清楚地认识到我们在追求什么了，该想象一下这个奇怪可笑的铁塔了。它如同一个巨大的黑色的工厂烟囱，耸立在巴黎的上空。这个庞然大物将会掩盖巴黎圣母院、*人宫、凯旋门等的建筑物。这根由钢铁铆接起来的丑陋的柱子将会给这座有着数百年气息的古城投下令人厌恶的影子……”差不多100年后，当华裔建筑师贝聿铭在卢浮宫的拿*仑庭院内拿出玻璃金字塔的设计方案时，法国上下又是一片惊呼，理由大抵相仿，不合巴黎800年的历史传统，称该建筑设计既毁了卢浮宫又毁了金字塔。

　　但时间让挑剔的法兰西人接受了这两幢建筑，而且变成了象征巴黎城市符号的经典建筑。

　　抛开“长安门”可能蕴含的政绩因素，鄂尔多斯雕塑，嘲弄和*这幢雕塑建筑的理由和反对埃菲尔铁塔及玻璃金字塔的何其相似和城市的传统气质和建筑风格不搭。可是，现代人若把视野放宽一些，着眼于未来，让时间去验证“长安门”的是与非，也许是更好的抉择。

　　城市是多维的，也应该是宽容的，尤其像西安这样的古都，既然能够包容三个王朝的兴衰成败和*前行，现代人又为何容不下一个看上去挺*亮的城市雕塑呢?厚古薄今，有些偏激。

一、隋唐五代时期玉器概述

隋、唐、五代的玉器，从风格和类型上看，应属于一期，唐代是主体，隋和五代是前奏和余波。隋代的玉雕风格基本上接近前代的风格和雕刻手法，至开皇九年（公元589年）灭陈之后，开始出现变化，略有一些新的动向、新的尝试，但由于地方不同。风格和手法也就各有特点，尚未形成完整的统一的样式，而隋朝已匆匆夭亡了。

可是这对下一时代唐代来说，确实起到了酝酿和发展的作用。

唐代国力****为雄厚，疆域远及*，与波斯、天竺接触频繁，经济文化得到充分交流，文学艺术吸取了外来营养，在传统基础上又出现了蓬勃发展的生气，取得了**的成就。唐代玉雕着重向写实方向发展，*摆脱了汉代残存的商周以来古拙遗风的程式化、图案化的影响，与同期的绘画雕塑艺术的关系越来越密切，艺术水平大大****，是继汉以后中国古代艺术雕琢发展的又一个高峰。

唐代玉器与汉代玉器在类型上有所区别，此时期的礼仪、殉葬用玉数量大大减少，精品****少见到;表示等级的官服上用的组佩质量也远不如汉代，而一般随身佩带的饰物、装饰品、实用品和艺术品等却在制作上雕琢精美，数量上也大大增加，成为这一时期玉器中的主流。

唐代玉雕新出现的重要品种有玉带和各种新型佩饰、坠饰。玉带也称玉銙，是镶钉有玉饰片的革带。其玉饰片有各种形式，有方形、桃形、长方形、一端半圆（腰圆）等形状，玉带主要是由銙和尾两部分组成，雕塑模型，镶在带身的饰片称作“带銙”，镶在带末端的圆首矩形玉片称作“尾”。唐代玉銙多为方形，也有腰圆形，边棱微微向内倾，呈面小底大状，銙面中心上凸，与边缘同高，除光素者外，大部分为雕技乐人、飞天、鸟、行龙，其中技乐人多为当时*地区胡人形象，这反映了当时的中外友好往来。这些玉带板背面四角有穿孔，可以缀附在衣带上，佩带这种玉衣带是*礼服上的重要组成部分，是上层统治者系腰所用，并以带板的质地、纹饰、块数不同，来表示品级的高低。唐代有明确的用玉带制度。《新唐书·车服志》记述：其后以紫为三品之服，金玉带銙十三;绯为四品之服，金带銙十一;浅绯为五品之服金带銙十;深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带銙九;深青为八品之服，浅青为九品之服，雕塑厂家，皆瑜石带銙八;黄为流外官及庶人之服，铜铁带銙七。“唐代在各种新型佩饰中出现了玉飞天，飞天，梵文名乾达婆，汉语又称番音神。飞天在*中被描绘成专采百花香露，能乐善舞，向人间散花放香，造福于人类的*。飞天原为印度*诸神之一，东汉末年随着*传入中国。目前在中国发现****早的飞天形象是在新疆克孜乐千佛洞内的壁画中。飞天，早期多作男像，后来逐渐演变成为娇美的女性。唐代玉雕飞天一般都是雕琢一横身女子，手持花枝，身下有几朵镂雕的云或卷草纹，两臂高抬，两腿略盘绕，上身裸袒，下身着长裙或肥裤，同*壁画中的飞天相比，更似人而不似神，如果没有*上飞天的启示，人们从玉雕作品上很难看出它们同*的联系。目前从传世品来看，玉制飞天是始于唐代。

唐代使用器中以玉制梳背特点，玉梳背皆作半月形薄片状，艺术雕塑，两面用浅浮雕方法雕出各种纹饰，图27A为双凤纹玉梳背，B为孔雀纹玉梳背，C为鸟纹玉梳背，D为牡丹花纹玉梳背，此种玉梳背在形式和风格上与前后各时代都有所不同，是豪华的实用美术品。

隋唐时期圆雕艺术品在考古发掘中发现不多，目前出土的有：

西安南郊何家村发现出土有白玉刻花羽觞、水晶杯、镶金牛首玛瑙杯等，传世品中尚能见到一些圆雕玉兽件，有件唐代玉雕骆驼，现藏于天津博物馆。

二、唐代玉雕图案纹饰及雕刻技法

唐代玉雕的图案纹饰完全脱离了汉代的形式，出现了内容丰富，题材多样的全新装饰图案，有卷草云纹、莲花纹、连珠纹等，人物形象有汉人、胡人或西亚人、骑士、文武侍、乐技人等，动物形玉雕有狻猊、鹿、鹭鸶、牛、马、羊、鹰、雁、孔雀、鹤等，此时期的龙凤纹和前代相比有很大的改变：植物图案雕刻有莲花、牡丹花、宝相花等，从整体风格来看，唐代图案基本上趋于写实，纹饰粗犷，雕琢形式多种多样，完全摆脱了汉代所盛行的谷纹、蒲纹、勾云纹等图案，形成了唐代图案纹饰在风格和面貌上所特有的新格局。

唐代的雕琢方法除继续保留运用传统的镂雕、圆雕等手法外，大量地使用阴刻线，例如表现动物的腿毛，喜用较密集的阴刻线装饰，无论是粗线或是细线，刀法紊丝不乱，在造型上注重起伏，能表现出内在的美感，强调突出形体的肌肉、动态、力量和体积感，基本上和同时期的石刻雕塑手法相同。通过上述的特征我们可以看出，唐代的玉佩饰开一代玉雕之新风，其中一些作品，显然受到*文化的影响，这同唐代思想文化对外开放及濡家思想的削弱有关，这一开端对以后玉器的发展，产生了深远的影响。在雕刻手法上，它广泛地吸取绘画、雕塑之精华，同时又非常重视金银器上的姜花，因此唐代玉雕艺术活泼、开朗、饱满、奔放，在中国玉雕发展占有重要的地位，我们可以用”气韵生动“来概括这一时期玉器的艺术风格。