舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外,更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用,达到以艺术形象*观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起,就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应,南京舞美设计,气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。
舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展,根据不同的演出要求而发展。每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。如人物造型技艺虽已达较高水平,舞美设计价格,但已经有人试用不经任何化装的演员上台,以本来面貌去扮演角色;也有运用面具或以木偶代替部分演员的实验性演出;在塑造环境方面,也有人从事于“光台板”上进行只用演员不用景的“质朴”演出;在舞台灯光上,还有人尝试完全以白光代替色光,否定任何气氛、情调的追求。
舞美设计思维的高度。思维的高度也是思维的质量之一,它与思维的深度相辅相成,相互****。而21世纪思维的高度,又集中体现了思维的文化高度上近年来全球范围内兴起的一股“文化热”,便是新思维的一个重要标志。因为文化是人类物质****与精神****的总和,正如18世纪英国著1名人类学家泰勒所言:“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”
文化作为一个大系统,作为一种总的文化思想、文化氛围、文化条件,直接制约着艺术家的“文化心理结构”的形成,从而间接地对艺术创作产和巨大的影响。也就是说,文化思维的高低程度,舞美设计哪家好,决定着艺术家创作的艺术作品的高低优劣。在这方面,成功的范例不胜枚举。例如根据老舍先生同名小说改编的京剧《骆驼祥子》中的布景设计中,旧北京城歪邪的城门和城墙,就隐喻着旧中国的行将倒塌的深邃内涵,其文化意蕴之高,令人叹服。