爵士舞课教学中的一个较为成功的案例。流程反思：准备部分：首先让体育员*全班同学在统一指令下集队，要求做到：快、 静、齐；体育员清点人数并向教师报告，这一点学生一直做得都很好；接着课堂进入热身环节：复习搏击健身操；学生刚一开始不太记得动作，但通过教师语言提示，很快就回忆起来上节课的内容，很快做到了在轻快的音乐节奏下复习搏击健身操，使学生心旷神怡，女子爵士舞培训，非常愉快地投入到课堂里来，槐荫区爵士舞培训，达到热身的目的。

自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，寒暑假爵士舞培训，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Ro*ins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞*」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。

米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin"")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，现代爵士舞培训，「西贡*」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。