舞台灯光发展过程：

      19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。

舞台灯光发展过程

      早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。

      舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有：照明演出、引导观众视线、塑造人物形象，烘托舞台气氛和展现舞台幻觉、塑造剧中需要的空间环境、渲染剧中气氛、显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突，加剧舞台节奏，丰富艺术*力等。瑞士舞台美术家阿道夫·阿披亚在理论上给了它明确的阐述，他认为灯光是舞台的生命，只有灯光才能给表演者在空间中的活动以立体的价值，只有灯光才能使剧中人物和周围环境、气氛溶为一体。在当代舞台上，日益****的科学操作技术和不断更新的光源、设备和器材，为舞台艺术提供了丰富多彩的表现手段。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。可塑性和可控性是灯光的两个基本概念：可塑性是指灯光对戏剧人物的刻画，景物的塑造，气氛的渲染等;可控性是指对灯光亮度、色彩、光的投射区域，光斑大小以及光的运动进行有目的、有意图的控制，配合演出顺利完成。由于演出形式的多样化，灯光无论在照明观念与表现形式方面也变得多种多样，异常灵活。通过突出主体，强调视觉中心，或通过隐蔽布景的手段，强调错觉，使观众产生联想;或通过投影，强调幻境，恰如其分地展示事物特征。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。在把握光可塑性和可控性的基础之上，实现设计者的创作意图。舞台布景是舞台演出视觉形象中构成景物实体的部分，塑造演出外部形象。灯光与布景是密不可分的，但灯光不是布景的附属品，而是其创造者。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演出以及科学技术的进步密切相联的。