钢琴,钢琴价格,多芬琴行(****商家)

1、学习钢琴，选择****的老师很重要，一定要是一位****水平高、责任心强，有教学经验的好老师。

2、好习惯：

坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、*反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，始终养成练琴专心，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。

3、合理安排练琴时间：

对大多数钢琴学习者来说，不可能全天都练琴，要学会把时间化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅可以消除工作的疲劳，也可以积累一定的曲目。

4、要练好基本功：

基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，要注意以下两点:

5、要弹好练习曲和复调作品：

练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的指法等技巧不断****。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。

6、要注意速度和力度：

有些弹奏者在速度较快的练习中常感到吃力和疲劳，因此要注意速度的练习。

拓展知识：

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域****广的乐器。

提速练习可分几个步骤来进行:

1 、抓住难点、集中练习。

2、 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间。

3 、循序渐进的逐步掌握。

4、 耐力的练习。

坐时，身体的*要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，这样，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使*略靠前，便于将力量向前传送至手指。

坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。

座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。

一个小小的技巧:坐在钢琴前，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的拉。

脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。

基 本 手 型

弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。

有一个好的手型，关键是指掌关节与一，五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节战好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，钢琴价格，致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。

手指的一关节即指关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去，一关节站不好，想弹出集中，结实和有变化的声音是根本不可能的。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)

手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势)，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的较高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些，五个手掌稍松开，钢琴，在五度内应该一个手指对一个琴键。

几岁孩童学琴比较好?

　　有人说早学比晚学好。这只是相对而言，不能一概而论，能否学，关键看你的孩子的状态情况。有的孩子3岁就进入了学琴的状态，有的到了10岁仍不能接受音乐教育，有的人甚至一辈子都不能学习音乐;所谓的状态就是孩子本人的一种天赋

　　目前有三种孩子

　　首先、天赋展现较早的一类。这类孩子的年龄一般在2——3岁，尽管孩子有节奏的动态感、音乐的模仿等现象，有的孩子甚至表现出对音乐有明显的兴趣，喜欢在琴上乱弹、乱唱，又跳又舞的，小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。但这在很大程度上是属于人之本能的习惯，就如同婴儿会吃奶一样。有好多家长在此时就感觉到自己的孩子是如此的灵通，于是就较早的给孩子*学琴了，这是一种莽撞的举动;其实几乎每个孩子在此时都会有这种状态，但家长****重要的是要留神他(她)这种状态出现的频率。频率较高者，可能是其天赋展现的较早。由于这类孩子年龄较小，故不可学琴。这段时期****重要的工作就是需要家长仔细观察并发现其爱好天赋所在。第二、天赋展现正常的一类。年龄一般在4——10岁。如果这类孩子也同样呈现出*类孩子的状态，就可以断定孩子学音乐较合适，因为这个时候，孩子的手的骨胳发育比较完整，而且在智力、耐力各方面都有了新的开端。而且能弹出他(她)听过的小曲调，但像这样较早学琴的孩子，要特别注意强度不可过大。第三、天赋展现正常较晚的一类。年龄在11——18岁。这类孩子具有较强的学习能力，这部分学生，手的骨胳发育完整，智力、耐力都有了更大的在出成绩方面不次于*类学生。第四、天赋不能展现的一类。一般不容易坚持和有一定成绩。

　　孩子兴趣的剖析与培养。

　　爱因斯坦有句名言:爱好是较好的老师。也就是说，钢琴厂，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一件技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩瀚如海。在学习的过程中，老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣，而是一味的强压，音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。孩子的兴趣有两类：

　　一类是主观的*因素兴趣(即孩子先天的乐感度或悟性);另一类是客观形成的理性因素兴趣(即后天的整个学习过程);这个世界上几乎没有对音乐非常讨厌的孩子，钢琴维修，每个孩子几乎都具备自身的*因素，即使是*人也同样具有，这就是为什么有个别盲人、聋子、傻子也会比正常人在音乐上更突出的原因之一。如果家长把*因素认为这是孩子兴趣的全部，这完全是个误区。其实它只占整个兴趣20%左右;其兴趣****重要的是由客观形成的理性因素决定的，这种后天形成的兴趣，****有动力感、****有可塑性，家长老师能为孩子做的只有在这里着手，孩子的天资和后天的培养是否得法。这是孩子能否成功的秘诀。如果你的孩子根本没有主观的*因素兴趣，即使经过客观形成的理性因素兴趣培养也无济于事的话，那可以别在这方面浪费时间。

　　如何挖掘孩子的天赋那?

　　既然孩子的天赋有早有晚，孩子的天赋有好多有少。那么怎样才能挖掘孩子的天赋那?我们知道孩子的天赋早晚的出现，给家长的鉴定带来了麻烦，这需要家长配合有责任心的****老师给予鉴定一类孩子，需要家长和老师的仔细观察。但没有必要正式学习音乐。在孩子进入第二类年龄段时，如果没有呈现出一类的特征来。就需要家长老师继续观察，若具备，就可以学习了。依次类推。

　　1、时刻留心孩子的举动，特别是对数字(算术)、音响(音乐)、色彩(绘画)、动作(舞蹈)等

　　2、并不是具有这些行为就可以学习了，还要看具体的年龄段，不同的年龄段还要选择不同的老师。这个道理都明白，就如同大学*不能教*园的孩子一样。