刘大为范曾:笔墨的难度
笔墨的难度
刘大为笔墨,是中国画的基本造型元素,也可说是判断中国画优劣的首要条件。干百年来,无以数计的中国画家无不在笔墨上殚精竭虑,以期使自己的作品在中国画这片水域脱颖而出,然而失败音相望于道,而成功者则屈指可数。可见,笔墨不是可以轻易亵渎和贬斥的存在。
刘大为范曾先生
中国画的笔墨是离小开水和墨的。水是地球上一切生命的存在条件,而墨则来自木材焚烧后凝聚的墨烟,经过良工的几万杵研,而以****细腻的状态加胶成墨。墨在水中的晕化,所达到的交融状态****其奇幻美妙,试于一盆清水中滴上一滴纯净的上好的墨水,其黑色形成线、块、面的流布立刻构成了怪谲的、妙不可言舸图,那是造物的创造,非人力所能及。
范曾 达摩神悟刘大为
中国绘画选择了水和墨这两种物质,实在是聪慧绝顶的了,它们相互亲善和接纳的细密和微妙是远在水和乳之上的。中国的笔和纸,也都来自大自然的生命,动物啜饮着水,植物吸收着水,用它们的毛与纤维造成的笔纸,对水有一种天生的依恋。这些就是构成中国画水墨与自然合一的先天的条件。刘大为而使用这一切的人——画家,倘若*认识到天地正是不言的大美所在,把自己的心灵交付给自然,如庄子所谓的「与天地精神相住还」,这种*与水墨和自然自可合一,正是相与表里的中国画本质昕在。刘大为
董寿平保真作品
家中挂刘大为好字画会有很多好处
为什么要挂上刘大为的字画呢?因为绘画是空间的艺术,但需要用时间来叙述……。但我希望你看看下面的文字,会让您有意想不到的收获。
1、刘大为家庭医生
除了起到补壁点缀,更给家庭生活添加了几分诗情画意,打*乏味基调,注入活力生机。比如在家中的暗墙上悬挂葵花图,取其“向阳花木易为春”之意,可弥补采光上的缺陷,改变精神状态。
2、刘大为气质之家
欣赏并享受艺术性的同时,能容万物而生万物,成就世间之不能。特别是山水画—— 是自然的*触手。
3、刘大为心理素质的投射
书画的五行之气,乃人品之气场。所以越好的字画会越现实主人对世界的认知能力。
4、刘大为起运势
好的国画都自带人气以及祝福。能愉悦身心,催人奋进。
5、刘大为传世
有的字画的*力,就好比生命在枯草逢生中轮回、洗涤。这种向心力的作品,也具有巨大的升值空间和收藏价值。
我们知道在油画创作过程中,先画某笔和后画某笔的顺序是不限定的。从头一笔到****终一笔,整个过程是没有规律的,可以先画静物一笔转而又画天空一笔。这种步骤的不确定,刘大为丝毫不损害作品的****终效果。欣赏者也*会去追寻哪一笔是先画的,哪一笔是后画的。创作步骤对绘者和观者而言,刘大为字画,并无实质意义,人们更多的是关心作品的刘大为****终效果。陆俨少之前的中国画大都也是如此,而在陆氏的画作中笔墨的先后步骤就显得有其自身的价值。
陆俨少的山水画法,刘大为往往是先由局部下笔,然后创作,****后成局。他曾多次对人戏言:"我是画到哪里是哪里。从陆氏的山水画的整个框架结构来说,以浓为骨架,由浓入淡,由润至燥,刘大为常以生辣的几笔浓墨作起首,然后以干笔淡墨皴擦。如果将先有一画作为"启",那么后一画便为"随"。作为先导的"启"笔是主,刘大为字画,而后继的"随"则必然是根据*笔的或大或小,或浓或淡,或燥或润,或疾或缓进行补笔。一笔接一笔,一笔复一笔,如此反复。刘大为如波连潮涌,笔笔紧跟,往复更叠,不能自止。以陆氏的经验,作画从不打草稿,虽巨幅经营,也只大体安排位置,然后下笔,不受拘束,刘大为,笔随神行,奇思壮采,合沓而来。
视王原祁以至黄宾虹都是由大到小,先*置,逐渐构搭,而陆俨少则一反此法,由小到大。陆氏的创作之道与其用笔独到无不关联。其作画喜以一管加枝山水画到底,不似他人往往视所需随时换笔。在这种情形下,刘大为一支笔要当作几支笔来用,这就需要随时调节笔触的大小粗细。他十分注重中锋用笔的丰实壮健的效果,有时也常将笔卧倒,刘大为字画,谓之"卧笔中锋"。我们不妨看看他的以下三条画语录摘录:①"笔既要提刘大为得起也要揿得下。"并且要"提揿二者穿插互用,抑扬收放。" ②"竖笔拖笔必须穿叉互用。" ③"中指拨动是用笔的诀窍,中指****靠笔尖稍动一下,点画之间就起微妙的变化。" 靠提笔与揿笔,竖笔与拖笔,笔与笔之间干枯燥润的相互对比变换正是陆氏不息之诀,而"中指拨动",且颤且行刘大为,无疑则是维系的诀中之诀了。应该指出,"中指拨动"的颤笔效果和抖笔是无关的。颤笔靠中指拨动来微调笔毫,使笔之中锋注墨均匀,使线条愈加浑厚。此种颤笔的缓疾运行完全是即兴的。随即发动,随心创作,无法预示,无法*。
刘大为