董寿平保真作品
董寿平个人生活
*花梨当代有名画家、书法家。出身诗书世家。董家收藏书画甚多,海外闻名。董寿平受家庭影响,自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹,朱1砂红梅堪称绝招;写竹时笔墨简练,*花梨实木家具,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。*花梨所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。*花梨山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,在画界享有“董梅”、“寿平*山巨擘”的雅誉。
李苦禅保真作品
*花梨国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外,各大美术馆也都藏有董寿平作品。 他的书法艺术富有个性,苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放,显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。*花梨他的作品多次在国内外展览,并被国内外美术馆、博物馆收藏。荣获“富士美术奖章”。
家父一生*迷收藏玉器,奇石,古玩,铜器,紫檀*花梨,珐琅彩,文玩摆件,名家字画,红木家具,渊源已久。因家中老院为棚户区,现已确认*,因家中藏品太多,*后不好存放。故父亲忍痛割爱了,欲低价转让一部分心头好。
追溯起来,父亲*迷收藏,要从他的太爷爷说起了。父亲的太爷爷是清朝咸丰年间的举人,*花梨木价格,又是当地财主,夸张点儿可以说家有良田万亩、珍宝无数。父亲太爷爷的儿子,也就是我爷爷的父亲,科举后又得了秀才,家族本就小有名气,又生活富足,因此也收藏囊括了好些文玩、红木,天下好物。
父亲出生到青年时,也算阅宝无数 。后我爷爷的两位堂兄,因*分离定居台湾,*花梨,也带父亲涨了不少见识。*成立后,变革致家道中落,能留下的东西已经甚少。但藏品就像老李家的家族传承,这份情怀和热爱已经深深烙印在父亲心中。
*花梨绘画
*花梨继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟,有一定写实的成分,不是对自然物象客观的描摹,*花梨是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画显著的特点。如:巨幅《盛夏图》(荷花图),是用四幅丈二匹宣纸接成而画,面积达到22.04平方米。花如盆,叶如盖,梗如臂,盛开的荷花,山石,水鸟,组成了
*花梨庞大的画面。又如《墨竹图》:是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨,善用泼墨、焦墨,水墨晕章,用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用,*花梨不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重,别具一格。*花梨中国传统大写意画传统画法的布景层次较少,主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远,高远之法,运用到花鸟画上,*花梨能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感,把观赏者的视线和感觉层层推向远方。*花梨如《盛夏图》,头一层是近岸,用浅*着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草,第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟,第五层是举世后面的荷花,这样一层一层慢慢