中国陶瓷是为了人的生活实用和生活装饰的需要而生产的。工匠制作时必然受到自然条件、风俗习惯、文化传统的制约。陶瓷一直在不断地发展,在陶艺上广泛吸收各国文化和工艺技艺,加以消化和*生产出许多新颖活泼、富有时代精神的作品。中国地域辽阔,由于各地瓷土原料、燃料、工艺传统、文化教育、风俗习惯的差异生产的陶瓷有不同的艺术风格,形成独自的瓷窑体系。一万年来,窑火不间断。这是由于陶艺又扎根于民间,贴近人民的生活,因此它能一代一代继承下去。每一代都在总结*代工艺成就的基础上向前发展,根据新时代的需求*。无论社会动荡,*灾害或改朝换代,都只能使它受到暂时的影响而不能阻挡它健康地向前发展。 瓷器上手,一般就是几分钟时间;而读懂一件古瓷器,则需要几个月甚至几年时间。 俗话说,书读百遍其义自现;读书需用意,一字值千金; 当我们看到一件古瓷器时,观念是:这件瓷器是真还是假?当确认是真古瓷后,才根据其造型、纹饰和工艺确定其生产朝代、窑口和器物类别及名称。可以说,这一过程就是“上手”的全过程。
但是要读懂,就还需要较长时间对它进行反复地详细解析。要把瓷器身上所有的细微信息提取成“若干个为什么”,再逐一进行清晰地回答。例如: 这件瓷器是真的吗?为什么?同样,这件瓷器是*吗?为什么?瓷器身上的釉面光泽是古瓷器所具有的吗?是否是人为处理过的?是用什么东西、用什么方法处理的?我自己对这些处理方法和效果是很清楚呢,还是听别人说的?瓷器上的污垢、土碱、结晶,古旧颜*点、工艺缺点等等、是自然天成的呢,还是人为故意做的?自然天成的特征是怎样的?人工做的特征与自然形成的特征其区别在哪里?
釉汁的浓度、釉色、釉的质量、釉层的厚薄、亮度、釉斑、开片纹、釉内的釉泡变化、釉面*损的釉泡、施釉方法、釉面整体手感、眼感; 胎体的厚薄、胎土的质量、颜色、制坯工艺、镟挖手法,镶接、附件粘贴、修坯方式、胎体装饰纹的制作、整体造型; 绘画的色料运用、绘画的运笔方法,线条的勾画方式,颜色浓淡的变化、画风和时代气息、整体布局;支烧钉痕、圈足的形态;口部、颈部、肩部、腹部、胫部、附件的工艺特点等等……
*之所见的所有细微信息都要提出“是真的还是*?为什么?”,并得到清晰*后,才算读懂了一件瓷器。 凡是不能清楚回答“为什么”的鉴定语言,都是不认真的敷衍之词。例如:鉴定家说:“这件瓷器是仿品”!持宝者说:“为什么呢”?鉴定家说:“因为造型不对”。持宝者心想:“造型就只有鉴定家熟悉的那种才是对的?他不熟悉的就不对吗?”但持宝者不好再说什么了,只有惴惴不安,揣着疑惑回家了。
同样的敷衍之词有釉色不对,彩料不对,画工较差、不流畅,釉色不对,釉面太亮、贼光;后仿,人工做旧,药水浸泡了的,化学药剂处理的、酸咬的,制作水平不高等等…… ……客:为什么呢?主:无言,不再详解了。
有一定基础的人遇到问题尽可能不要一开始向别人索取*,一定要让自己解析出一个*。然后平时多听、多看、多读、多研究的基础上进行印证。
雍正时期瓷器鉴定要领
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅,小巧玲珑,以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调,有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻,大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多,古董古玩收购,釉面有桔皮纹,这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉,由这时开始出现,是由红和兰两种颜色交织一起,兰色多于红色。
5、炉钧釉,也是从这时开始的,是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多,一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物,都明显缩小,画面聚收。粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。在施彩的纹饰周围,汉口古玩收购,侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格,人物面目清秀,全国古玩收购,花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有****,无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细,用彩较薄,色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现****为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主,图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动,表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整,足边滚圆,露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款,也有六字三行楷书款,都有青花双圆圈、青花双方框,个别也有不带边框的,还有“大清雍正年制”,“雍正年制”图章款。