在众人眼里江南有迷蒙的烟雨,烟雨江南更孕育出了一种与烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。粉彩又被称为“软彩”,是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。在乳浊法作用下,玻璃白呈不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生了粉化作用,进而使红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,收购古董公司,黄彩变成浅黄,其余颜色亦变成不透明的浅色调,并可通过控制加入量,来获得一系列不同深浅浓淡的色调,呈现粉润柔和之感。
景德镇的粉彩瓷早在清朝康熙后期就已问世,发展到雍正时期已相当精致,乾隆时期则达到很高的艺术水平。民国时期的“珠山八友”曾留下很多粉彩画的瓷器珍品,其中的王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,不仅画技精深,而且画风新颖,被称为“神技”。
粉彩瓷器采用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这一方法是景德镇陶工们新的创举。“玻璃白”实际为不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅等的化合物,在乳浊的作用下,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,全国*现金收购古董,增强彩绘的表现力,使得画面粉润柔和,从而富有国画风格,因此,粉彩亦博得了“东方艺术明珠”的美誉。
粉彩瓷在装饰画法上的洗染方法,采取点染与套色的手法,使所描绘的人物、山水、花卉、鸟虫,质感强、明暗对比、层次分明。其画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺上的一大*,反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌,令后人回味无穷。
我国古代陶瓷器釉彩的发展,是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩,斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类,在胎坯上先画好图案,上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩;上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘,又经炉火烘烧而成的彩瓷,叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功,以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功,使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化,收购古董古玩,标志着中国制瓷技术的不断****。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”,嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩,大连收购古董,都是珍品。清代的瓷器,是在明代取得****成就的基础上进一步发展起来的,制瓷技术达到了*的境界。康熙时的素三彩、五彩,雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器,由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳,故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。