魏启后的书法,结体筑字大小参差,欹正相生,气脉连贯,于不经意处得见自然之意趣。用笔刚柔相济,正侧间用,撇如鸟喙,点如画沙,劲键律动,疏狂恣肆。提按顿挫,迅疾徐缓,燥润枯湿,浓淡虚实,无不使转自若,对应裕如,出神入化,妙手天成。
魏启后老先生广览博取,融会贯通各家笔法,集古之大成于一身,达到了志气平和,心手双畅的地步,不着一点雕琢痕迹,将帖学推向了新的峰巅,无限风光尽收眼底。
魏启后魏老着色精雅恬淡,若雨过新开,不减天功,妙入无象,笔法飞动,信笔拓成,而画不设景,一任简易,不可测度。其画寓清淡于工巧之内,虽浅绛而浓艳之致自得,若不言而气备四时也者,良是宋元人韵致。魏老早年为我作茂林修竹图卷,此图与平时所作迥异,勾勒繁缛,充塞满纸,上稍露山头石壁流泉,隐隐山石率以水笔用淡墨沈成,略无痕迹,下写二鸟,互为顾盼,精妙如生,要在取意之高,有笔而不著痕迹,志趣清逸,可挹可味。
画中草木则用小枯笔一根根真真写出,无一交加弄姿,盖尽敛平生劲爽之气为闲邪,可谓文也已矣。魏老画法自在胸中,且了无古人拘苦之状,以故唯意所之,绝弗落画工蹊径,唯得诸象外者乃能识其佳耳。
魏启后先生谈艺录:学习书法与创作(节选)
********的创作规律应该是怎么样?根据自己的现有状况应该怎么样去搞创作?这两个事不能完全对立起来,这里头可以介绍一种古代学习和创作的方法。古代他不是过早地塑造字形和画面,因为古代需要写毛笔字的地方太多了,他就是学习临摹的同时,除了实用写字以外,抄写东西也是一种锻炼方式,这个抄写本身就是一种创作。而且它迫使你来不及矫揉造作,因为你要把这篇抄完,文字要写的对、要写整齐,要让人看懂,要尽量快一些,就来不及在那里塑造字形塑造画面。
在抄的当中就形成所学的东西的自然流露和运用,所以这种方法也是可行的,但这种东西它和直接参加展览的的创作不一样,这种方法叫“自运”。这个自运,不是把古代字帖上的勉强地搬下来,而是抄写受到文字上的限制、受到时间上的限制,来不及矫揉造作,是自然流露。