手工刺绣的主要艺术特点

图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，****其丰富而变化无穷，共有 9 大类 43 种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条*和*的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，*，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条*多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，****富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。

刺绣是中国传统文化的宝贵****，在人类的文明历史里留下了光辉的印迹。苏绣位于中国“四大名绣”*，欣赏苏绣工艺，要从绣稿谈起。“绣工未动，画工*”画师要努力根据刺绣图案的特点、针法和色彩的运用，选择题材，设计样图，创作出既适合发挥刺绣技艺又满足人们观赏或日用习俗需求的图稿，提供绣工和色稿。画与绣的艺术效果是不一样的。画是用笔和色彩依照国画、油画、水彩画等不同的绘画技法来表现的，自有其墨韵浓装淡抹的特色；绣是通过无数纵横的彩色线条组成的画面，受光反射出的丝光回动而有明有暗，产生很有生气的活动感、实物感。因此，刺绣画稿又不同于一般的画稿，有它的特殊要求，需适应针法色彩的表现特点，服务于刺绣技艺的施展，构图简练，用笔工整，线条清晰，色彩鲜明。欣赏艺术品，就要体验画师的一番心意。绣工则对图稿进行分析研究，考虑先用什么针法绣什么部位的物象，用什么粗细的线色绣成什么效果的绣品。如果刺绣仅满足摹仿一幅画，成为画的*品，那就失去了刺绣艺术的价值。刺绣艺人要根据不同的画稿，充分运用不同苏绣的针法、色彩诸传统特点进行艺术再创造。经过刺绣的艺术加工，一些精致的绣品本身就是一幅锦绣的画面，并被誉为“佳者较画更胜”，达到画所不及的效果，*体现出刺绣艺术的美。

手工绣花，也称刺绣， 又名“针绣” 。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国****的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因绣花多为妇女所作，故又名“女红”。据湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。绣花的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。