误区一 舍不得慢练。“快就是好”

    现象一：在教学中发现有相当一部分学生弹琴时，盲目求快，一首作品下来停顿数次，弹奏不清，模糊一片。

    原因：对弹奏速度的认识模糊，听觉差，手指功底没跟上。

    修正办法：学会慢练，尤其在视谱初阶段，要有将每个音力度弹到底的清晰弹奏。在慢练时，注意单手旋律的句子、停顿及旋律走向，在双手合成时，注意和声、伴奏织体的进行。

    现象二：处理作品时，遇到渐强或强就快弹，误以为强就是快。

    原因：对强和快的概念混淆不清。

    修正办法：分清强与快的概念上的区别，在强奏时伴有力度的驱使，但仍要保持原有的速度。

    现象三：好弹就快弹，不好弹就放慢。

    原因：节奏不稳，大脑控制及自我约束力差。

    修正办法：加强局部的难点练习，可用慢练、变奏练、叠加练等强化练习直至将难点弹奏得熟练顺畅为止，再进行全曲的完整弹奏。

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误区二 奏法不规范，“一句到底”

    在钢琴弹奏中能识别与分清并会做“断、连、跳、顿、句”是对学生在练习中基本的要求。断，是断奏，是在没有连线标注下的音与音之间的断开弹奏;连，是指连奏，是在有连线下或标有legato时的音与音之间连贯弹奏;跳，多是在音符的上方标有跳音记号或标有staccato时的短促而轻快的弹奏(一般缩短原音符时值的一半);顿，是在音符的上方标有向下的三角符号(一般为奏原音符时值的四分之一)。当然，这些只是理论上的计算，重要的还是看作品的需要和正确的表达;句子的划分犹如文章中的标点符号及声乐演唱中的呼吸般贯穿弹奏始终。找出音乐的停顿、句子、段落，并通过抬手表现出来，是十分重要的。而一些学生弹奏时，往往忽略这一点的原因在于:

(一)对所弹作品分析不够

    修正办祛:养成练习之前分析作品的好习惯。这种分析不一定要从的“作品分析”的角度，但至少要先分清旋律的奏法标记、句子以及作品的段落与层次;

(二)不明确各种奏法的标记和表现手法

    修正办法:正确区分和演练常用的基本奏法，即“断、连、跳、顿、句”;

(三)忽略或不会准确地分句和表达

    修正办法:按照乐谱分句的常见形式，一般有5种抬手提示和可能，如断线抬手(即两音之间连线断开并形成距离)、休止抬手、段落抬手(细双线)、反复记号抬手和同音抬手等。

误区三 盲目拔高，“急于求成”

    进入能独立识谱阶段后，一些音乐感觉好或进度较快的学生，往往容易忽视循序渐进的阶段练习，认为自己可以自学了，于是超前自学，急于考级，盲目拔高，其结果往往适得其反。由于没有扎实的基本功和老师的正确指导，很多识谱及弹奏上的问题、错误百出，这样势必造成知识面窄，弹奏技术单一。其主要表现为:

(一)在五线谱上标注简谱

    修正办法：遵循传统教材，由浅入深，由低到高， (对个别曲目在技术相同的前提下可以考虑跳过)。

(二)跳跃选择课程

    修正办法：增加练习作品的密度，强化扎实的功底，注重平时基本功的积累;

(三)忽视小品弹奏，一味求大

    修正办法：多弹精典小品以拓宽视野，多练、多听、多看。