陈丹青，1953年生于上海。当代很具影响力艺术家，作家，文艺评论家。
  陈丹青与袁运生同期高调去美国，都定居在纽约，同样开始*随后落寞，同期被聘回国任博士生导师。陈丹青在*工艺美术学院，即现在的清华大学美术学院。但他与袁运生在美国落寞之后的*和回国之后的作为，却截然不同。

在袁运生画展之后不久，陈丹青也到洛杉矶举办过一次画展。他避开了华人社会和中国画家，没有知会任何中文媒体。****个别画友听说了，再小范围通知。我去看了，在加州理工学院，****其冷清，一个下午，就我一个*的观众。偶尔进来一两个学生，胡乱扫一眼，就匆匆离开了。

陈丹青展出的是他在美国的新作《吻》系列。表现北京那场风潮，存者吻逝者，酱油调子，像做旧的照片。老实说，画得很不好，完全不见了《西藏组画》和《泪水洒满丰收田》的阳刚之气和艺术*，“油画”本身也语焉不详。与袁运生同样“ ”不成功，陈丹青希望用所在国的价值取向和意识形态，消除主流艺术躯体的“排异性”，未能如愿。

 陈丹青与华人社会和中国画家刻意切割，他的洛杉矶画展，却是一个广州美术学院毕业的中国同行帮他安排的。陈丹青的影响力，jinxian于中国人。

回国之后，陈丹青以美国为蓝本，高调辞去清华大学美术学院博导，以老*的姿态谈古论今，指点江山，活跃于讲台和屏幕。从画册里的作品看，陈丹青没有再画美国时的丑华题材，而是专注于模特儿写生，直接表现“人”。

但我在他刻意摆设的青春男女身上，只见人物未见“人”，看不到“中国”也看不到他“自己”，而且画得奶油味十足。与他的“初潮”《西藏组画》和《泪水洒满丰收田》的混沌磅礴已不能并论，就是与美国时的《吻》系列相比，也越见苍白羸弱。

陈丹青在美国十几年，江河日下，境况惨淡。回到中国，在辞去清华美院博导之后，*画院为他无偿提供工作室和模特儿，他的条件比之美国天壤之别，但他在艺术上，却未能有正比的建树。
 开画前，*伤脑筋的是摆动作，这里站站，那里坐坐，横竖不满意……我说休息吧，俩姑娘于是躺回沙发坐回凳子，各自看手机，我一瞧，行了，别动，就这么画。那天借的是*尤勇的画室，他养条大狗，名埃塞克。埃塞克绕着客人蹿跳，一刻不停，画中这匹狗是拍了照片画的。欧洲古画多有贵犬，古人没有照相机，怎能画得那般仔细呢？瞧委拉斯贵兹《宫娥》中横在画前的那匹大狗，笔笔从容，不可思议。
 陈丹青身上有着很多知识分子没有的那种人道情感和人格力量，他敢于对现实 提出质疑，对社会现象陈丹青有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判。西藏对陈丹青有着决定性的影响，过去看了《西藏组画》觉得有点不可思义，现在看了他70年代的写生，感到完全是顺理成章，水到渠成的事情——我甚至觉得，他那些写生之作更有*魅力，更生动耐看。陈丹青在70年代的大部分肖像、构图和创作，虽说出自“*”或准*时代，却没有或****少*美术的”红、光、亮”和一本正经的做姿做态。这使我很惊异，因为这现象在当时是很少见的。他是凭着什么作到这一点的，我尚不清楚。但前面二条即天分和真诚的jiqing，应该也是原由的一部分。即他当时作画，主要不是产生于迎合*的指示。而是产生于内在艺术冲动，因此那表现来得自然，而没有掺进更多工具论的、风格化的、概念化的东西。
陈丹青入学前自习绘画，初即以速写开端。但于速写之好，依然如初。陈丹青的资质，在其对“真实”的洞察力；在其对物象形态意味的特殊敏感；在其*地把握与驾驭技巧的娴熟。看似简略粗率，实则精微妙要俱到，形神兼备。陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人看不厌的境地。