浅谈泥塑教学中的造型问题（二）

那泥塑应该如何造型呢？如何去观察对象呢？这就涉及到观察方法的问题了。在泥塑造型伊始，一般会有一个临摹或写生的“模特”，做为对象来锻炼造型能力。在整个造型过程中，观察方法是至关重要的，大家都知道雕塑与绘画是有很大差别的，绘画是在两维空间内完成，或画在画纸上或画在画布上。但雕塑是在三维立体的空间中塑造形体。虽然说绘画能通过在二维的平面上表现出三维的空间感觉，但它从根本上说毕竟不是三维的空间，这样的例子很多，如常见的素描、油画、版画、国画、平面设计等等。在二维的平面上要想表现三维空间一般可以通过构图、线条、比例、*、虚实、色彩等因素来实现。而到了三维的空间内要想把模特表现的比较充分或到位可不是一件容易事，它需要从各个角度看都与模特相一致。

泥塑造型的基本要求（二）

当然这些要求只不过是笼统的概述。在具体的泥塑教学中还是要由学生自己慢慢去体会，慢慢去积累前人的经验，在遵循雕塑基本的造型规律之外慢慢去探索和发掘适合自己的表达方式和表现语言。就拿泥塑*来说吧！泥塑*是泥塑教学中的****基本的****常见的造型训练，也是很重要的训练。很多学生在做*时，只是一味地拼凑，把头、胸、四肢等*各部位一部分一部分地去塑造，到头来*做的死板僵硬，各部分缺乏联系，整体关系不协调，没有一点生气。那我们应该如何去做*呢？****雕塑家滑田友先生把整体与基本形体的关系比喻为“穿糖葫芦”的关系，也就是要把*的头、颈、胸、*、四肢依照*的动态线给贯穿起来，让各个部分的关系协调。鲁迅美院雕塑系赵大钧老师也曾说过：“穿插座落”，的确如此，*也就由几大块构成，如何能让这几大块关系协调、处理手法整体统一，也就成了我们平时训练的*。解决问题的时候我们要会抓关键，做*的时候也一样，记得石村*在教我们做*时曾说过：*的这几大块，除了四肢外****灵活的部位有两处：一是脖子，再一个是腰，只要把脖子和腰的扭转关系、穿插关系把握好了，那整个*的动势把握起来就容易得多了。

  在泥塑造型时我们要把握好整体关系，既要做到形体比例准确更要能通过泥塑造型来表达作者对模特的*感受。要让雕塑作品成为表达作者内心情感的物质载体。至于泥塑的创作造型并没有什么特殊的要求，这个可以在学习和创作的过程中不断地去探索、挖掘和*。

   当前，雕塑艺术蓬勃发展，学习泥塑的人也来越多，我把在泥塑教学中的涉及到造型方面的几个问题略加梳理，希望能对大家有所帮助，若文章有不妥之处敬请各位同仁批评指正！

浅谈泥塑教学中的造型问题（五）

第三，关于临摹和写生。

   作为一个初级入门的学生来说大都要经过一段时间的临摹，“一临可胜千百看”③,尤其是对经典作品的临摹。临摹的主要目的还是为了锻炼学生的基本造型能力和对一些经典作品的审美认识。临摹的时候有一个要求就是尽大可能去模仿原作，无论是形体上还是表现手法上，力求与原作一样，这样既能锻炼学生的造型能力，又能让学生们领略作品的经典之处，从而学到一些表现技法，增强和****他们的塑造水平。至于泥塑的写生要练习的内容就比较多了，一般过程是先从泥塑头像开始，然后是半身胸像、*、*挂布、着衣人像等等，间或还穿插衣纹练习、浮雕等课程，也都是为了从基础上锻炼学生造型能力的，扎实的泥塑基本功是雕塑创作以及进行雕塑社会实践的不可缺少的条件。