学美术为什么要到江华艺术学校——美术****中常见的五点失误

      一、对人物头部的造型结构以及*规律缺乏了解

　　画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或*的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。

　　二、对绘画表现意义的理解的偏差

　　考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力，而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果是画面上毫无生动性，仅展示了画者的理*或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力的项目上交了白卷。

　　三、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足

　　头部的造型既有较开阔的大面，又有不少细微的转折起伏，在五官等处相对*的构造之间有相当紧密的联系，形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画，使各部分显得孤立不相关联，或为了“深入”而罗列细节，平均使用笔墨，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者，有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡，如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细。

　　描绘而把另一些如头盖等边缘部分处理得过于草率粗糙，因而*了画面一定的整体协调和完整性。这是同观察方法—卜对大处与小处的综合认识，以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

　　四、在作画步骤方法上的不足

　　表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

                                                江华艺术学校浅谈美术****难点和方法

      近年来，在各类艺术院校美术****招生中，虽然考试形式和考试内容多种多样，但常常少不了素描、速写和色彩，可以说这三科几乎成了美术****招生考试中必考的科目(少数院校加试一些相应的设计基础考试)。同时，这三科也是大部分省市美术联考科目，可见这三科在美术****招生考试中的至关重要地位。因此，可以这样认为：素描、速写和色彩的突破意味着美术****的胜券在握。

　　一 素描

　　素描作为一种艺术形式，它强调直接而朴素地表达作者的审美感受，与速写相比，它对构图、造型以及画面整体效果要求更高更完整，表现手法可以是明暗式的，也可以是结构式的，或是综合式的，但必须是整体的。尤其是作为美术****基础科目之一，不仅要求考生在造型上能敏锐地观察和准确地表现，而且要求考生对整体关系和主次虚实关系处理具备一定的能力。然而，作为初学者的考生常常不是见黑涂黑、从上到下从左到右刻板地描摹，就是似是而非地扁平式理解、观察和表现。这主要源于考生缺乏立体意识和形体对明暗关系的决定性作用的认识。

　　根据上述情况，在教学中应从两个方面入手，首先，让学生牢固树立三维空间和形体意识。怎样才能使学生*建立这种意识呢?在进行石膏头像写生前，用雕塑泥放大临摹头骨，*触摸式地掌握人头骨大的形体结构以及细微转折中的坡度转换，紧接着对头骨展开*任意角度的写生，当然，对头骨解剖的掌握仅仅是一步，因为这时容易出现局部准确而整体变形的现象，还缺乏从形体的角度对头骨的主动概括和理解，只有从解剖结构和形体结构两方面理解才算*掌握。随后运用已经掌握的结构知识，对石膏头像进行由慢到快的形体概括练习，进而扩展到*头像和半身像，大量而迅速地形体概括练习使初学者逐步改变了过去扁平式观察和理解以致被动*表现的错误方法。

　　第二，从形体的角度去观察和表现明暗。在明暗素描学习中，明暗的复杂变化常使学生莫衷一是，不知从何下手。实际上，理解了物体的形体以及形体之间的组合关系就从根本上找到了解决明暗问题的方法，因为明暗实际上就是各种不同形态、不同大小、不同朝向体块在一定光源下的体现。我们可以把一个复杂物体理解为一个或几个简单几何形体或组合，比如一个正六面体在一定光源下形成的黑白灰，虽然这种明暗关系相对简单，但它说明了明暗变化的本质。因此，在明暗素描学习的初期，我常常让学生用大号排刷直接蘸墨汁进行石膏头像和*头像的黑白版画式写生，从而树立整体而概括的画面明暗处理意识。随着对形体认识的不断深入，明暗调子不断充实，画面愈来愈丰富和精彩，有了牢固的形体意识和对明暗关系的本质把握，加之一定量的训练，****素描的突破应该不是难题。

　　二 速写

　　无论是构图、造型还是笔法上，速写都具有高度的概括性、精神性、写意性，既强调表现对客观物象的感受，同时也强调作者内心的感悟，是客观物象与作者情感交融的产物，表现方法上千差万别因人而异。但是作为美术****科目的速写，它致力于培养学生敏锐的观察力与对物象的感受力以及迅速****形象的能力，并要求尽可能相对准确地表现对象。作为初学者如何迅速、准确、生动地表现对象应该是速写学习的首要内容，那种严重偏离客观物象本身的个人臆想速写，对于初学者显然是不适当的。相反，完全不顾个人感受，纯粹进行白描式练习，也是本末倒置的，因为线条线条只是速写练习的工具，而非速写练习的内容。作为美术基础训练的速写，首先，要较*而透彻地掌握*结构及其运动规律。*结构对*运动和外在衣纹变化具有决定性作用，只有对*结构了如指掌才不至于是依样画葫芦地机械地对动态的描摹，也不是模棱两可的线条编造，而是一种由内及外、居高临下的把握和掌控，乃至对各种生活动态的记忆和随心所欲的想象。因此，在速写训练之初，进行一定量的*结构临摹和写生是非常必要的，接着进行动态慢写分析，先骨骼后肌肉再添衣服，反复比较练习。

　　其次，有了一定的写生基础，从一个角度展开人物动态360度的想象速写，即站在模特的正面然后想象其后面、左面、右面等其他角度的动态，刚开始可能有一定难度，可以先想象画完，然后转到相应角度进行比较和校正。****后，鼓励学生运用多种工具材料和方法准确而生动地表现人物动态，****终选择适合自己的工具和方法，从而达到主观感悟与客观物象的完全交融。

　　三 色彩

　　我认同这样一个观点：素描靠理解，色彩靠感受。有了扎实的素描造型基础，色彩中的形体塑造应该不成问题，问题在于色彩感受的敏锐程度和色彩关系的整体把握与表现。