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   历*的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其****大气上档次的审美趣味也令人称赞。

事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。

尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美的奇迹。
  雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。

雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料****精，壁薄体轻。
 小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。
 
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。
  雍正（1723－1735）朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠。直接原因是，出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。
  唐英，字俊公，汉*人。官内务府员外郎，值养心殿。雍正六年，命监江西景德镇窑务，历监粤海关、淮安关。乾隆初，调九江关，复监督窑务，先后在事十馀年。能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗，能文善画，1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器.

他到任后，细心钻研制瓷技法，与工匠打成一片，深谙制瓷技巧。至雍正十三年，官窑烧造就已十分*，仿古、*品种不断涌现。唐英在《陶成纪事》中记载了当时的各种仿古瓷器釉彩品种有五十七种之多，这些品种绝大多数有传世品印证。与康熙民窑比，雍正民窑的传世品少得多，但有许多制作精良的瓷器，与官窑相差无几。
   雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
        雍正继位后，为了巩固皇权，显示新的君主的力量，不论是在政治上，还是在内务事务上，都充分加强了自己的*性。
        他十分重视文化艺术的传承与*，重视皇家用器的设计与制造样式的*与精致度。
       在艺术创作上，雍正也****力追求文雅精简，体现了高妙而*的艺术品位。这些都反映在了雍正朝的内廷制造的艺术品与书画创作上。
         瓷器制作受到了当朝书画家邹一桂及恽南田等的深刻影响，瓷器风格从康熙时的刚劲硬朗风格，趋向柔美精雅；题材不像康熙皇帝一样，喜欢*题材和山水题材，而少于山水和人物，倾心于花鸟虫草。这些制作能够体现了艺术品的高雅，内敛而不张扬，色彩润泽，恰到好处。
       另外，雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访，他深居宫中，勤勉治国，只有在闲暇之余关心瓷器的生产，但是即便如此，他仍每每亲自过问，*臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。
        在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”、“细致”的要求。同时也*了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家为画珐琅器制作稿样，影响所及，雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。
         就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的*。
    
       由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定，粉彩、珐琅彩与墨彩瓷都具有****高艺术价值。从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。
   康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，纹饰和施彩风格浓厚、简朴，制作工艺稍显粗糙，可以看出仍处于萌芽和成长阶段，仅在*的花朵中运用以金着色的胭脂红替代五彩中的红色彩料，并运用渲染法绘制而成，胭脂红则多与玻璃白调和后使用，其他色彩仍沿用五彩平涂法绘制，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，初创阶段的特点明显。康熙官窑粉彩的传世器物不多，目前仅知故宫博物院所藏几件花卉纹盘和水丞等。

粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础，*线平涂法为"渲染法"，同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法，将含有"*"元素的白色彩料"玻璃白"与进口"洋彩"融合，使各种彩色产生粉润柔和的效果，即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……
   康熙五彩与明代相比，有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明朝所用之釉下青花，同时运用*装饰，形成了纯粹以红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种釉上彩料搭配的彩瓷风格。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳，基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。 

康熙五彩光*人，很重要的因素之一是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧制而成，故而对火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩大都色彩鲜艳，光泽明亮，这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分纯熟。此外，康熙五彩，图案笔触精致细腻，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。同时，其施彩效果较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后改用油墨彩料，笔触圆润柔和。

与珐琅彩相似，粉彩亦运用油料调色施彩，所绘图案微微凸起，层次分明，****具立体效果。由于比五彩烘烧温度低，炉温一般控制在700℃以上，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔和，因此又有"软彩"之称。

雍正朝为粉彩装饰的大发展时期，官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增，其造型胎釉、纹饰图案、彩绘技巧都达到了中国瓷史的。许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰:"康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉箔其上，微微凸起也；软彩又名粉彩，谓彩色稍深，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。"

雍正官窑器物，从造型图案角度可以分为两类。一类题材沿袭中国传统图案，以花卉、山水、雀鸟、人物为主，花卉娇艳富贵，雀鸟生趣逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅；造型以盘、碗类居多，尚有罐、瓶、花觚、笔筒等，品种丰富，纹饰精美，开创性的集诗、书、画、印于一体。

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